Sin duda alguna Cynicrepresentó un trascendental giro de tuerca para el Death Metal, subgénero que a comienzos de los 90s había ganado una abrumadora monstruosidady no hacía más que deformase y propagar sus largos y grasientos tentáculos en busca de nuevos vínculos y combinaciones. Cynic junto a otras bandas como Atheist o Pestilence (por nombrar tan solo un par) resultaron ser el lado más enrevesado de esta vena, siguiendo los gigantes pasos de Chuck Schuldinner y su proyecto Death banda gestora de este movimiento, lanzaron títulos como Focus (1993), Unquestionable Presence (1991), Spheres(1993) respectivamentedemostrando una atracción a la experimentación con otros estilos y un gran nivel técnico y perfeccionista.
Pero bueno, muchos se preguntaran ¿Es esta una reseña sobre un disco de Death Metal? La respuesta es no! sin embargo dos importantes componentes de la banda que nos ocupa fueron ilustres contribuyentes a este subgénero, y me refiero a los señores Paul Masdival y Sean Reinert, fundadores de la antes mencionada banda Cynic.
Tenemos en la mesa un caso muy interesante, un año después de que Cynic diera a conocer su perspectiva de como hacer Death Metal con su aclamada y alienígena obra primaria, Focus, deciden cortar por lo bien y tres de sus cuatro componentes forman Portal: Paul Masdival en la voz y la guitarra, Sean Reinert en la batería, Jason Gobel en la guitarra además de contar en el bajo con Chris Kringel y con Aruna Abrams siendo esta última la encargada de la voz principal y el teclado.
Pues bien, Portal puede ser descrito como el retrato sereno de su progenitor Cynic, desvestido de todo elemento retorcido y grotesco, atrás quedan las voces filtradas por el vocoder las cuales reproducían en nuestras mentes imágenes de abucciones extraterrestres (aunque las letras no acompañen estas imágenes), atrás quedan los atrevidísimos cambios de ritmos y la infinita propagación de detalles en sus composiciones. Al contrario esta nueva faceta se sumerge de lleno en terrenos como el Rock Progresivo y el Jazz Fusion asegurando, para el oyente, una experiencia muy placentera. En general todos los temas se rigen a los mismos parámetros, ambientes cálidos y relajantes, un teclado con un sonido muy caracterísitico del Prog Rock, una base rítimica exquisita, diría que de una ejecución perfecta y nada sencilla y un trabajo de guitarras muy bien cuidado además de la brillante voz de Aruna Abrams que de alguna forma añade el tinte popero a la obra. Una de las cosas que más me agradan de este disco es que todos los instrumentos logran la misma importancia, aquí las guitarras no reclaman protagonismo en lo absoluto.Por otro lado las líricas se mantienen en la misma línea de Cynic, temas espirituales y ampliamente abstractos.
De izquierda a derecha: Sean Reinert, Jason Gobel, Aruna Abrams, Paul Masdival y Chris Kringel
La verdad no planeo resaltar ninguno de los temas ya que en este caso considero que es un trabajo complicado debido a la cantidad de texturas que encontramos registrados en estos 45 minutos de duración, los cuales merecen ser juzgados por el mismo oyente; lo que si aseguro es que esta obra despertará en cada uno sentidos que se encontraban adormecidos, el oyente saldrá hechizado por la belleza de cada una de estas composiciones.
Cabe destacar que este álbum nunca fue lanzado oficialmente hasta el pasado 2012 bajo el nombre de Cynic - The Portal Tapes, debido a esto permaneció todo este tiempo tan solo como una demo bastante difícil de conseguir, los temas originalmente fueron grabados en dos sesiones de cinco cada una. La portada es obra del artista Robert Venosa, muy admirado por el quinteto y cuyas pinturas son protagonistas de la mayoría de portadas de Cynic y que para esta ocasión fue utilizada bajo ningún término legal. Finalmente Portal se disolvió allá por 1996 debido a que cada uno de sus integrantes andaba experimentando en nuevos terrenos musicales y acordaron que lo mejor era permanecer cada cual por su lado, pero dejándonos esta gran demostración artística. Para todo aquel que desee encontrar algún ápice de Cynic aquí le recomiendo escuchar esto tan solo como un proyecto paralelo, lo mejor es juzgarlo así para poder aprovechar de la mejor forma esta gran obra que recomiendo de sobra.
Es cuestión del destino que uno se tope con cosas del calibre de este injustamente olvidadoIgnorance Of Man de los norteamericanos Blackkout, los de St. Peterburg Florida practicaban un Thrash Metal Progresivo con salpicones de lo mejor del Power Metal made in USA.Con tan solo este LP a sus espaldas estos muchachos demostraron tener lo suficiente para que sus nombres sean grabados en aceroen la cima de la Montaña Sagrada, pero lamentablemente el título que eligieron para su debut y despedida cayó sobre ellos como un mal augurio, teniendo que vivir en el completo desconocimiento del headbanger de toda la vida. Pero para eso estamos aquí, para traerlos de vuelta a la luz, en donde siempre debieron permanecer.
La banda empezó su recorrido allá por 1984, comprendía de Gale P. Morse a la guitarra, Jeff Patton en la batería, Triad al bajo y Richard W. Elliot IV haciendo multifunción en las voces y guitarras, además de hacer gala de sus dotes en el teclado, la flauta y el violín, enriqueciendo mucho más (y de que forma!) la propuesta de la banda. Esta versión primaria de Blackkout lanzó el siguiente año un single llamado Fallout que constaba de dos temas: el correspondiente track homónimo y otro llamado Black & Blue. Después de que Jeffery Claus sustituyera a Patton en la batería y de la salida de Morse,el renovado trío entra a los estudios Graveyard y desde octubre del 88' hasta febrero del 89' realizan las labores de grabación dando como resultado este poderosisímo Ignorance Of Man, el cual fue lanzado independientemente además de haber sido producido y mezclado por el mismo Richard Elliot, cabe resaltar que el álbum vio la luz en una edición limitada de 1000 copias!!
Uno de los puntos bajos que encuentro en esta placa es la cutre portada que posee, al parecer nos encontramos frente a un Samsón o un Conan, tal véz un poco de ambos y a sus espaldas rastros de lo que alguna vez fue una ciudad, por allí va el concepto del título, el hombre gracias a su ignorancia y su negligencia debe lamentar su propia destrucción.
Musicalmente Blackkout es un cóctel del mejor Metal Church junto al más retorcido Watchtower, eso si, aquí no encontraremos temas sobre el mosh, lo bueno que está la cerveza del vecino o el placer de eruptar, no! porque lo que estos muchachos hacían estaba al alcance de pocos en aquellos años. Nos echan a la cara un puñado de nada más y nada menos que 17 temas complejos y técnicos junto a pasajes acústicos e inspiradores en donde predominan las cabalgatas guitarreras, las letras apuntan a conflictos épicos, la infinita batalla entre el bien y el mal o el análisis mental del hombre.
Pasemos a describir algunos de los temas de la obra, el resto se los dejo de tarea. El arranque con el tema homónimo ya nos indica por donde irán los tiros, guitarras cortantes y galopantes escudadas por una sección rítmica implacable,en general todos los temas siguen la misma senda, Richard W. Elliot IVsin ser un gran vocalista hace un trabajo decente a lo largo del trabajo. Ø-Factor es uno de los cortes más emblemáticos, es Blackkout en toda su esencia, aquí es donde empiezan a incluir los instrumentos que se escucharían "desubicados" en un disco común y silvestre de Thrash Metal pero sabemos que estamos ante una rareza difícil de etiquetar. En este corte la flauta da pauta para el nacimiento del riff asesinó que comandará en todo el track, atención al trabajo de Claus en las baquetas! otro ejemplo es Shattered Glass con un comienzo muy a lo Dust In The Wind de Kansas, con el violín como principal protagonista para que a medio camino aparezcan un grueso muro de guitarras despidiendo el tema mientras el violín danza en nuestros oídos. Por otra parte encontramos temas a toda máquina como Dead-n-Gone, Power Metal americano directo a la yugular, aquí un extracto de las genialidades que se le ocurría a Richard Elliot, principal compositor de la agrupación:
With some luck when you die
they'll put pennies on your eyes.
Who gives a fuck when you're dead and gone?
The world will go on. Dead-n-Gone!
Oooh cried the children we don't understand We want to stay here and live with the land No, screamed the Pagans You've been chosen by the Lord.
Aquí Richard W. Elliot IV tocando el violín que da gusto!
Una de las cosas que más me sorprendió de esta banda es que no les hace falta pisar todo el acelerador para entregar buena dosis de brutalidad, un buen ejemplo de ello lo encontramos en Bite Your Lip, en donde el trabajo vocal lo hace el bataca Claus, tema que no dejará indiferente a nadie, ideal para aplastar cráneos, mucha presencia en los coros y cambios de ritmo exquisitos al igual que The Haunting con aires mas perversos u Horizontal Hero con un arranque que recuerda un poco a los de Araya y compañía pero esta impresión se diluye al segundo 22 tras una avalancha rítmica descomunal propia de estos enfermos músicos. También hay cabida para el Heavy más clásico en cortes como Time To Kill o Highwayman. Finalizando nos encontramos con el track más largo y épico del álbum, estamos hablando de The Talisman, más o menos un compendio de todo lo que ya hemos escuchado hasta este trecho de la obra, aquí encontramos uno de los tramos más demoledores del disco desde el minuto 3:50 hasta el minuto 5 nos montamos en una cabalgata feroz y peligrosa, al final un tremendo solo de violín nos espera para despedir este memorable Ignorance Of Man.
Ya en 1990 la banda llegó a ser nominada en la categoría de Mejor Banda de Metal por la Tampa Bay Music Award imponiéndosesobre bandas como Savatage o Iced Earth. Luego de esto hubieron serios cambios en la alineación dejando como único miembro original a Richard W. Elliot IV mientras que Jerry Outlaw, Darren McFarland y Lee Gibson se encargarían por el momento de la guitarra, bajo y batería respectivamente, antes de la disolución absoluta grabaron 3 temas los cuales nunca pudieron ver la luz hasta el 2011 con el lanzamiento del compilado Circles And Butterflies de la banda The Last Things, la cual fue creada por el mismo Richard Elliot y Darren McFarland de las cenizas de Blackkout, pero eso es harina de otro costal.
Portada de la remasterización del 2010
Otro dato interesante es que para el 2010 el álbum fue remasterizado por el sello griego Arkey Steel Records incluyendo el single Fallout y con un nuevo arte en la portada, mucho más acorde con lo que el disco transmite, limitado nuevamente a las 1000 copias. Para finalizar esta reseña no me queda más decir que este Ignorance Of Man es de escucha obligada si te van bandas como Savatage, Metal Church, Toxik, Realm, Watchtower, Attacker, entre otras. Mucha garra y técnica para los paladares más exigentes.
Tracklist:
1. Ignorance Of Man
2. Ø-Factor
3. Horizontal Hero
4. Shattered Glass
5. Deadly Witchcraft
6. Barbarian
7. Highwayman
8. Chapter 23
9. Electric Soldiers
10. Welcome To The Show
11. Live it Up
12. Time To Kill
13. Dead-n-Gone
14. The Haunting
15. Under H20
16. Bite Your Lip
17. The Talisman
Line Up:
Richard W. Elliot IV: voz, guitarra, teclados, flauta, violín
Triad: Bajo, coros
Jeffrey A. Claus: batería, voz principal en Bite Your Lips
Blackkout tocando Fienna Fail (rareza) en un programa de TV en 1990
Este Power Trío, sería uno de los primeros súper grupos
de los 70’s, conformado por 3 de los mejores músicos de la historia, que está a
la par de Rush, Cream y otros más. Es
una banda tan infravalorada, como admirada por millones y que marcaron pauta
sin igual en el rock sinfónico progresivo y con este segundo disco, ellos
sentarían las bases definitivas de su sonido y el que influenciaría a miles
alrededor del globo. Este grupo iba a tener en sus filas, nada más y nada menos
que a Jimi Hendrix y se llamarían “HELP”. Pero su muerte truncó todo esto,
algo que no frenaría al trío a seguir adelante con su proyecto.
Este elenco de superdotados lo conforman: Keith Emerson,
originario del grupo The Nice, Greg Lake,
que venía de tocar con King Crimson y
Carl Palmer, ya todos sabemos su
trabajo con Asia y Atomic Rooster. Estos 3 titanes se
juntarían para formar esto llamado Emerson,
Lake & Palmer, un grupo que dio mucho de que hablar en su época y que
hasta el día de hoy, lo siguen haciendo.
Con el éxito logrado con su disco homónimo, el cual fue
aclamado por toda la crítica y el público, tenían la ardua tarea de lograr
superar dicho suceso, ya que sobradamente plasmaron su talento como músicos.
Pero esto traería muchas dudas sobre estos genios, ya que el público no creía
que la banda tuviera mucha habilidad compositiva, pero todas estas dudas se
disiparían con esta monstruosidad de disco llamado…Tarkus, producido por el mismo Lake
y Offord. En él se desprenden
totalmente de esos toques jazzísticos plasmado en su primera obra, el disco fue
grabado asombrosamente en solo 6 días en los estudios Advision y está
conformado por una suite épica dividida en 7 partes con una duración de casi 20
minutos, que ocuparía toda la primera cara del disco, llegando a eclipsar totalmente
a las otras canciones, el resto está conformada respectivamente en la segunda
cara del mismo.
Pero la canción mas importante de todo el disco, como lo
dije más arriba es “Tarkus”, ha sido una
de las mejores suites jamás hecha en el Progresivo y que se le compara con
otras como Close To The Edge de Yes y Supper’s Ready de Genesis.
Así que más o menos se podrán dar una idea de la majestuosidad y brutalidad
lograda en esta canción, pero más importante aún es el contenido de ella, tanto
musical, como lírico, ya que en ella se encierra una historia épica, llena de
batallas, destrucción y muerte en donde nos dan una de las mejores armas de
guerras jamás imaginadas por el hombre, este arma surge de la misma naturaleza,
labrada en fuego, ella llega con el propósito de arrasar todo a su paso y
sobreponer su hegemonía como la especie más fuerte y poderosa sobre la faz de
la Tierra.
Sin más que decirles, vamos a detallar esta epopeya
brutal y su historia detrás de ella.
Tarkus Medley:
I. Eruption (0:00 – 2:43): Es el primer movimiento de esta
suite y comienza con un silencio que poco a poco nos va abrumando por unos
coros emulados por el tremendo órgano Hammond de Emerson, hasta que llega el
momento en que la atmósfera de ansiedad y expectación, se rompe con la entrada
de Lake y Palmer en escena haciendo malabarísticos ritmos, en donde el Hammond
se va superponiendo, para cabalgar juntos en una inquieta melodía.
Un volcán
en erupción ha expulsado un huevo flamante…ha nacido Tarkus, un gigantesco híbrido
(tanque-armadillo), cargado con torretas de cañones a punto de disparar, que
con su canto épico a los 4 vientos, desafía a todas las especies de la Tierra…Es
un grito de guerra.
Es el momento en donde Emerson marca una rítmica singular
que le da esa característica reconocible a la suite y es lo que te hace
remontar a la era mas prehistórica del planeta, en donde uno se imagina a las
peores de las bestias…Dinosaurios, mastodontes y muchas más que poblaban estas
llanuras hace millones de años, luego Emerson sigue haciendo desastres con sus
teclados con una destreza brutal (Serían la marca de fábrica de ELP) sin
desmeritar a los otros integrantes y llegan a un momento de calma para pasar al
siguiente paso.
II. Stones Of Years (2:43 – 6:27): Aquí entra Lake a
tomar protagonismo con su voz dulce y melodiosa, donde nos empieza a narrar
varios pasajes de la historia en desarrollo. Mientras que el bajo acompaña en
melodía a la voz, emergen de nuevo los teclados de Emerson, dando pinceladas
aquí y allá y Palmer va haciendo ritmos intricados.
En el campo
de batalla, Tarkus ha destruido con sus mortales cañones a una bestia cibernética,
que parece tener como forma una edificación futurista.
Sigue Lake cantándonos pasajes tras pasajes y Emerson no
para de producir melodías tras melodías…una máquina de hacer solos y de
desmenuzar su órgano Hammond y su sintetizador Moog, de repente se hace una
pausa que nos lleva al siguiente paso.
III. Iconoclast (6:27 – 7:42): El comienzo de éste,
está dictado por un repique lleno de rapidez por Palmer, a la vez que se está
volviendo un pulpo con sus baquetas. Emerson viene más atrás agregando diversas
capas de teclado y Lake viene a trote con su bajo para compactar todo el
conjunto…Se ponen en manifiesto el cómo transmiten a la perfección la batalla
de Tarkus contra el enemigo.
El híbrido
ha hecho pedazos a otro enemigo en su camino, un terodáctilo con mutaciones de
avión, portando misiles en sus alas metálicas que han quedado hecha chatarras
por las mortíferos cañones del armadillo.
IV. Mass (7:42 – 10:53): Aparece haciendo gala la
guitarra bien rockera y menos dramática de Lake, marcando pauta junto a la
batería de Palmer… Éste intercalando ritmos junto al órgano de Emerson. De
nuevo Lake nos regala con su voz un poco eufórica, nuevas visiones del
legendario tanque-armadillo, hay que resaltar aquí una vez más la excelente
labor del bajo de Lake, que acompaña a las barrocas texturas que guitarras y
teclados van creando de manera magistral, de fondo la batería de Palmer, parece
perderse en un redoble sin fin. Es un espectáculo auditivo impresionante,
brutal y magnífico.
A pasos
aplanadores, Tarkus pelea con un saltamontes-cafetera mutante, muy bien armado
con misiles, pero de nuevo, nuestro híbrido le hace morder el polvo de la
muerte sin problema alguno.
V. Manticore (10:53 – 12:45): Palmer se
desquicia nuevamente con la batería…Y qué manera de volverse loco (En buena
manera) en su bajo, viene cabalgando Lake, para arrojarse en su persecución,
mientras tanto, Emerson da con el teclado los contrapuntos precisos para
identificar la llegada de la Némesis de Tarkus. En pleno apogeo, se da un duelo
instrumental sin igual... Prácticamente de otro planeta y termina el mismo con
una batería de toques alienígenas.
He aquí la
mística y mitológica bestia del averno llamada… Manticore, un depredador
salvaje con cuerpo de león, cabeza con forma de ser humano y cola de escorpión.
En su boca, habita un mar de afilados dientes como la de un tiburón, lista para
destripar a su presa. Según leyendas griegas, su nombre viene del persa
"mandkhora".
Esta bestia
acecha en los bosques como un hambriento desesperado buscando personas, al
encontrarse con su víctima, el Manticore disparaba una mortífera manada de
dardos a la presa, que moría al instante.
VI. Battlefield (12:45 – 16:36): Hemos llegado a
la cumbre de la cresta, en donde el dramatismo se hace enorme, los teclados de
Emerson nos dan una melodía solemne, Lake se le une con unos solos de guitarra
que resalta la tensión y agonía que se sienten en la batalla entre Tarkus y
Manticore…El Alfa y el Omega de esta brutal ecuación, Lake nos
canta…Su voz se siente desgarrada, llena de dolor y tristeza. Este sentimiento
también se ve reflejado en los solos de guitarra que hace Lake, con un toque
que nos recuerda a Gillmour, pero dándole su propia chispa especial.
La feroz
batalla de Tarkus con Manticore ha sido horrible y desesperada. El híbrido ha
encontrado a la horma de su zapato y el Manticore en una de sus movidas, ha
logrado clavarle el aguijón punzante y mortal en el ojo a Tarkus.
VII. Aquatarkus (16:36 – 20:45): Estamos en el
final de esta majestuosa suite, volvemos a quedar en un silencio a medias y
digo esto, porque en el fondo llega sonando en el Hammond de Emerson una melodía
triste, a ella se le une el bajo de Lake y la batería de Palmer, para tocar una
especie de marcha… Haciéndole honor a Tarkus, como si de un militar se tratara,
los redobles de Palmer subrayan justamente esto, los lamentos en los teclados
de Emerson, nos hacen imaginar el sufrimiento agonizante del armadillo, se va
debilitando hasta que se apaga… Pero lo que parecía el final del noble blindado…
Pues es un engaño, porque el trío vuelve a caer en el ritmo del principio,
haciendo de este último paso un final despampanante y maravillosamente sinfónico.
Tarkus yace
de una herida en las cercanías de un río… Pero no, cuando pensamos que todo había
acabado, el final nos dice otra cosa… Tarkus vuelve más poderoso y titánico que
nunca, con sus cañones afilados listo para atacar… El monstruo de guerra… Nunca
muere.
Así termina
una travesía llena de parajes y batallas que, nos daría a la bestia mas
poderosas jamás creadas. Desde el seno de la naturaleza, nació una especie híbrida,
mitad tanque y mitad armadillo… una leyenda llamada... Tarkus.
Después de semejante deidad, se espera que el disco
mantenga o trate de superar el nivel logrado aquí, pero lamentablemente no es
así. Al oír las próximas canciones restantes en la segunda parte, ves que el trío
viene reventado por la poderosa suite y de aquí en adelante el disco se nos
viene abajo por completo.
Aquí La Epica Batalla Librada Por Nuestro Armadillo Tarkus
Después de semejante deidad, se espera que el disco
mantenga o trate de superar el nivel logrado aquí, pero lamentablemente no es
así. Al oír las próximas canciones restantes en la segunda parte, ves que el trío
viene reventado por la poderosa suite y de aquí en adelante el disco se nos
viene abajo por completo.
Estas canciones son más de relleno que de otra cosa, que
sólo vale mencionar 2 de ellas: The Only
Way (Hymn) y Are you Ready Eddy?.
La primera, te hace sentir como si entraras en una
catedral, con un órgano muy sinfónico que te hace imaginar a Bach componiendo
sus obras. Digo esto, porque Emerson le hace adaptaciones de Bach a dicha canción,
algo que se haría habitual en los futuros trabajos de la banda.
La voz de Lake se eleva muy fantásticamente sobre las
marejadas barrocas tocadas por Emerson, que le dan ese aire de divinidad a la
canción. Tras el intro, la canción cambia y cae en una tonada muy movida, con
ritmos rozando a los jazzeros. La letra habla del Holocausto.
La segunda, es un rock ‘n’ roll al mas puro estilo de los
años ‘50 y este tema es dedicado a su amigo, el productor e ingeniero de sonido
Eddie Offord. Es conocido por haber trabajado con muchos grupos progresivos (Trabajó
en este disco de ELP), sobre todo con los archiconocidos Yes.
La canción finaliza con Palmer gritando “Ham or Cheese?”. Esto es meramente
anecdótico, leí en algún sitio, que esto se refería a los sándwich que daban en
la cafetería de los estudios Advision, donde fue grabada esta joya del
Progresivo.
Después de que le damos vuelta al disco, nos preguntamos…¿Éste
es el Emerson, Lake & Palmer que
escuché en esa legendaria canción llamada Tarkus?,
pues tristemente sí, pero solo esa oda es un clásico que quedó grabado en
piedra en la historia del Progresivo Sinfónico y que todo amante de la música
debe tener en su manos, como también dio pie a esa brutal evolución que
terminaría en el Brain Salad Surgery
y de aquí también saldría esa bestia llamada Manticore que seria el estandarte de su nuevo sello llamado valga
la redundancia Manticore Records.
Tarkus apuntándote directamente a los cojones
Track List: 1. Tarkus - 20:45 I. Eruption. II. Stones of Years. III. Iconoclast. IV. Mass. V. Manticore. VI. Battlefield. VII. Aquatarkus. 2. Jeremy Bender - 1:41 3. Bitches Cristal - 3:54 4. The Only Way (Hymn) - 3:50 5. Infinite Space (Conclusion) - 3:18 6. A Time and a Place - 3:00 7. Are You Ready Eddie? - 2:09
Line Up: Keith Emerson: Órgano Hammond, Sintetizador Moog, Piano. Greg Lake: Voz, Bajo, Guitarra, Guitarra de 12 cuerdas. Carl Palmer: Batería, Percusión y voz.
Estamos en el año 78 y ya mucho se estaba o se había dado, un año
antes, John Travolta deslumbró al mundo con sus pasos de baile y
aquella pose inmortal en Saturday Night Fever (que me imagino, más de
uno la estará haciendo ahora) y termino de poner a la música Disco en
el puto mapa, pero tampoco podemos olvidar que por
ejemplo, AC/DC sacaba su poderoso Powerage que nos mostraba a
un Angus completamente electrificado hasta el culo, el debut
de Van Halen que nos dio a un brutal guitarrista como lo es...Mr.Tapping
Eddie Van Halen, a unos Judas pateando duro con el Stained
Class y nos dejaban claritos el forrarse en cueros en el Killing
Machine...Con un Halford a tope como los dioses, a
unos Rush mostrándonos el verdadero significado de la
palabra Hemisferio y un sin fin de referencias que nos deja en
evidencia los grandes cambios que se vivían y ningún género se vio excluido de
todo esto, mucho menos en uno tan purista como lo es el Jazz, ya que es
importante decir que para esta época la Fusión estaba arrasando con
TODO y que le dio un aire con olor océano a dicho Planeta Jazziano. Ahora,
que tiene que ver el Disco o el Funk con el Jazz,
sencillo, el no pudo escapar a la “fiebre” de sus melodías e instrumentalidad,
los colosos estaban experimentando con el Disco y con
el Funk, Cobham, Duke, Clarke, Davis...Pero uno de los
baluartes más importante sin duda alguna seria Herbie Hancock, si nos
remontamos algunos años atrás, el con sus Headhunters pues
simplemente reventaron de Funk a todos, logrando así ser un disco influyente
que hasta el día de hoy, Herbie sale en plan guapetón deleitándonos
con Chameleon.
Volvamos al 78 con el hombre del afro, su disco Sunlight marco
el momento Funk/Disco de toda su carrera y como era de
esperarse, pues vendió mucho...Si señoras y señores, como lo leéis, vendió
MUCHO, causó revuelo dentro y fuera de las pistas de baile y también del Jazz,
pero OJO, esto no quiere decir que el disco desmerece de calidad y mucho menos
de belleza, al contrario, Sunlight posee una gama de colores
impresionantes, con melodías bien trabajadas y una instrumentación exquisita.
Otro dato que resaltar es la colaboración de varios Transformers como
lo son: Tony Williams, León “Ngudu” Chanclery Harvey
Manson, 3 MONSTRUOS detrás de la batería, Bill Summers en
la percusión, Wah Wah Watson en la guitarra, Bennie
Maupin al saxo y a Mighty Mouse Pastorius, uno de los
mejores prospectos del bajo eléctrico…Sino el mejor en su clase. Unas de las
cosas que dejó a la mayoría asombrados, fue la contraportada del mismo, ya que
nos mostraba a un Hancock con un arsenal de teclados peor que
el de los Nazis en la 2da guerra mundial, pero el colmo de muchos, fue
que Hancock canta…Sí sí, ya me imaginé la cara de todos y
hasta le echarán la culpa al pobre de que Beethoven quedara
sordo, pero hay que dejar claro lo bien que lo hace y más aún con el uso de
Vocoder, que por cierto, se manda varias diabluras.
El Arsenal De Hancock
El siempre fue y ha sido un músico con una mente abierta a
cualquier experimentación e innovación, usando lo último en equipos y nunca se
abstuvo de implementarlo en su música, por que de tocar un Hard-Bop puro
a todo dar, pues aquí nos sorprendía tocando Disco con toquesFunk,
como también lo haría en la década siguiente con su Future Shock que
aparte de ser una genialidad, pues nos enseño a un Hancock con
aires de Dj e impregnando su música de Rap...Eso si, sin perder un
ápice de calidad y belleza, por eso el es uno de los mejores pianistas del Jazz
bendito y el que lo dude, de seguro el sacerdote de su parroquia de castigo por
pecadores los pondrá a rezar no solo 10 padres nuestros, sino que para que el
perdón sea total, pues les dirá que oigan este disco para erradicar todo mal.
Este disco fue grabado en el estudio recién inaugurado del
productor David Rubinson llamado The Automatt y
ambos produjeron esta pieza magistral. Sin más dejaremos que la bola disco nos
ilumine con este hermoso ejemplar y lo desmenuzaremos como se lo merece…
Unas hermosas notas del Yamaha CP-30 abren la
fabulosa I Thought It Was You, el single del disco y el que puso a
bailar a medio mundo, con un Chancler junto a Miller haciendo
un groove rítmico súper pegajoso que junto a las melodías de Herbie,
pues no queda más que cantar ese coro como el karaoke manda. Aquí hace
presencia Wah Wah Watson que hace unos arreglos tremendos como
nos tiene acostumbrados, por el min. 5:10, vemos la maestría de Hancock que
con la melodía inicial, pues empieza su improvisación con el Vocoder y simplemente
es para delirar...Bo bo bo bo bip bap babaraba, cómo no tararearla,
siguen con ese groove intenso hasta finalizar la canción. Kimiko Kasai,
una cantante japonesa, hizo la versión de este tema al año siguiente en su
disco Butterfly con Hancock como colaborador
y hay que decir que quedó maravillosa, pero nada como la original presente aquí.
Come Running To Me nos trae un poco la calma y con ese sabor latino nos atrapa
tranquilamente, Hancock se lanza varias líneas vocales con el
Vocoder, en el min. 3:25, Jackson hace un rápido solo de bajo
para darle la bienvenida al solo del piano Rhodes que es
exquisito, las trompetas hacen un acompañamiento y va en aumento hasta que
llega un silencio abrupto marcado por la batería de Levi, las
vocales nos devuelven a la tierra para luego terminar con otra improvisación en
el Vocoder de este maestro de las teclas.
Con mi chaqueta de los Bee-Gees le entramos al
tema titulo del disco y aquí el moreno se nos puso 100% Funk. FM, típico
comienzo con el dúo Levi/Jackson en plan funkie, ambos
inmensos y nuevamente Hancock cantando bellas melodías ayudado
por el Vocoder y el coro es impagable...Walk Into The Sunlight,
simplemente te transporta a la New York de aquellos años
caminando por las calles como todo proxeneta bonachón, Maupin se
luce en el saxo con sendo solo y Hancock remata el tema con el
mejor solo de Vocoder de todito el disco, por algo el fue uno de los mayores
responsable de popularizarlo.
Los arreglos instrumentales que contienen los temas cantados son
brutales, difíciles y están bien cuidados, si hasta aquí el disco te encanta,
pues con las 2 siguientes canciones te enamorarás de el perdidamente y no les
estoy llenando la cara de mierda, si el caso es el contrario, esa portada no
dejara de perseguirte en el callejón oscuro de tu mente, pues estas 2 perlas
terminarán convenciéndote de lo majestuoso que es el disco.
La primera instrumental se llama No Means Yes, la cual
tiene esa esencia a los Headhunters tan característica que se
percibe en su comienzo con esos teclados y batería tan singulares, esto se
mantiene hasta el primer minuto en donde Manson hace un
repique enfermo para caer en un groove totalmente Funk acompañado de un
pletórico Hancock que va dictando cátedra, luego caen en un
ritmo afro-latino que lo terminan de poner en todo lo alto con el duelo que se
marca Hancock con la sección rítmica, que es para quitarse el sombrero y no
volvérselo a poner jamás, cabe destacar que Harvey Manson fue
compañero de Hancock en los Headhunters.
Llegamos por fin al tema que no es solo lo más brutal, enfermo y
lleno de total genialidad en el disco por parte de Mr.Afro Hancock,
sino que para este servidor es una de las mejores piezas compuestas por el en
toda su carrera y que además deja claro como lo dije anteriormente, el por que
es uno de los mejores exponentes del piano en la historia del Jazz.
En Good Question ponen toda la carne en el asador, con
un Pastorius y un Williams haciendo los mil
desastres tanto en el comienzo, como a lo largo del tema, esa manera de
romperlo todo a su antojo es increíble y aquí Hancock se
vuelve sobrehumano, el despliegue que hace es indescriptible, nos ametralla con
aquel arsenal que hizo cagarse encima a todos, incluyendo a Rick
Wakeman. Durante el desarrollo de esta epopeya, se notan varios silencios
cortos por parte de los teclados y es por que el animal de Hancock se
esta rotando entre los 11 teclados para seguir sacándonos los sesos hasta el
final y así cerrar de manera apoteósica no solo el tema, sino un discazo
cargado de mucha variedad, de muchos matices y genialidad, tal cual esta
reflejada perfecta e infinitamente en los 5 universos que lo conforman.
Es
definitivo, este es un discazo de Hancock que es para el recuerdo o
para el olvido, todo eso dependerá de ustedes, pero se que muchos lo recordarán
y en vez de decirse...Buena pregunta?¿ ustedes se diran, no...Tengo una buena
respuesta.
Tracklist:
1. I Thought It Was You
2. Come Running To Me
3. Sunlight
4. No Mean Yes
5. Good Question
Line Up:
Herbie Hancock - sintetizadores, teclados,
voz, coros, arreglos de cuerda, arreglos de metales y producción.
Terry Adams - cuerdas.
Tony Williams - batería.
Leon “Ndugu” Chancler - batería.
Wah Wah Watson - guitarra.
Ray Parker, Jr - guitarra.
Jaco Pastorius - bajo eléctrico
Paul Jackson - bajo eléctrico.
Fred Jackson, Jr - vientos.
James Levi - batería.
Roy Malan - cuerdas.
Garnett Brown - metales.
Harvey Mason - batería.
Bennie Maupin - saxo soprano.
Byron Miller - bajo eléctrico.
Jack Nimitz - vientos.
Robert O’Bryant - metales.
Baba Duru - percusión.
Raul Rekow - percusión.
Nathan Rubin - cuerdas.
Bobby Shew - metales.
Maurice Spears - metales.
Bill Summers - percusión.
Linda Wood - cuerdas.
Emyly VanValkenburgh - cuerdas.
David Rubinson - producción e ingeniero.
Acá les traigo este disco de los estadounidenses Lillian Axe. Esta banda saco su primer disco en el año 1988, el segundo en 1989 siendo este Poetic Justice su tercer disco editado en 1992. El estilo que practican es un hard rock muy guitarrero y con grandes voces, tremendo el Roy Taylor. En este plástico tenemos temas fuertes y con pegada y otros más melódicos.
El arranque con Innocence antes de la mini intro es de órdago. Guitarras al frente y punteo de gran factura antes de entrar las voces. el talentoso guitarrista es Steve Blaze que ya en este tema deja claro su maestría, es para aplaudirlo de pie y ese final con la acústica queda maravilloso. Si el arranque fue increíble lo que sigue es monstruoso, es la gema del disco y se hace llamar True Believer, tiene marcha y un gran estribillo con mucho gancho, una locura de tema y el solo es de muy buen gusto. Body double es por así decirlo un track como más "americanizado". Ideal para ir con unas cervezas. Es como una mezcla de KISS con los Leppard, lo que si el estribillo es muy simple pero efectivo, Llega el momento para relajarnos de la mano de See You Someday, gran balada donde Ron hace un trabajo maravilloso, tema muy bien trabajado con detalles guitarrísticos enormes, una maravilla señores. Aca Ron se acerca mucho a Joe Elliot de los Leppard en alguna parte del tema.
Living In The Grey arranca a toda pastilla para luego en las estrofas bajar un cambio, me gustan esos cambios de ir acelerando y desacelerando el tema, esta banda tiene clase y buen gusto. Digital Dreams es un interludio con acústica y la antesala a Dyin' To Live, unos arpegios nos introducen en este tema que suena un poco más oscuro y ahí es donde aplaudo este trabajo, ya que la variedad hace de este un magnífico álbum, el solo con influencia neoclásica es para sacarse el sombrero.
En Mercy las guitarras hacen maravillas (otra vez y van..) esos arreglos con la acúsitica son una locura y el riff es tremendo, uno de los mejores del disco por elaboración y ejecución durante el desarrollo del tema... Soberbio. The Promise Land se presenta en formato acústico, balada muy sentida con un Ron cantando con mucho sentimiento, calidad al 100%. No Matter What es un cover de una banda llamada Badfinger y es un tema con formato mas simple, rock and roll directo y sin complicaciones, es un buen tema pero de los más flojos del disco. Riff gordo y directo a la yugular nos trae She's My Salvation, base contundente y bien rockera, brutal la parte desde el minuto 3.00 hasta el 3.50. Otro punto altísimo para ir cerrando este álbum de forma ambiental es con A moment of Reflection.Yo a aesta banda la conocí por su cuarto disco Psychoschizophrenia que es tremendo por cierto y sigue siendo mi favorito, pero este Poetic Justice no se queda atrás y termina siendo un gran álbum, es un disco entretenido y con muchos temazos.4 cuernos enormes son los que se lleva esta obra y bien merecidos que los tiene.
La abuelita de la portada con guadaña en mano parece decirnos... "escuchen el disco o sino serán decapitados" Así que ya saben!!! Este año sacan nuevo disco llamado XI: The Days Before Tomorrow, con otro cantante en sus filas, será de obligada escucha ya que seguramente calidad no le faltará.
